El proceso de creación de mis canciones: Conexiones Profundas a Través de la Música

¡Hola! Soy Julia, artista emergente, cantante, compositora y pianista y estoy encantada de poder compartir un poco sobre el fascinante mundo de la composición de canciones originales. La creación de una canción es un proceso creativo que puede variar según el artista y sus métodos, pero generalmente involucra varias fases importantes donde cada acorde y cada palabra, es una ventana abierta a al mundo interior del artista.  

Aquí describo algunas de las fases más cruciales en el proceso de creación de una canción:

Inspiración

Esta es la chispa inicial que da origen a la canción. Puede provenir de experiencias personales, emociones intensas, observaciones del entorno o incluso de la inspiración de otras obras artísticas. 

El proceso creativo comienza con la chispa de la inspiración. Puede ser un momento de alegría, una experiencia personal, o simplemente una emoción que ansía ser expresada. A menudo, busco inspiración en mi vida, en situaciones que me han ayudado a crecer y en historias de esperanza y superación personal.

Para este álbum, mi principal inspiración fué salir del dolor que me produjo la separación de mi familia durante el covid, con una situación de duelo por mi abuela que repentinamente se la llevó el covid y viviendo en Inglaterra sin poder regresar. SIn duda fué una situación retadora donde mis emociones y mi imaginación me llevaron a crear arte para sanar mi corazón.

Composición

En esta fase, el artista comienza a dar forma a la estructura de la canción que posiblemente de momento solo haya una melodía o un trozo de letra. Implica trabajar en sentir la letra, la melodía o ambas simultáneamente, depende de la canción. Se exploran acordes, patrones rítmicos y se toma decisión sobre la progresión musical y las partes.

Como cantante y pianista, mi proceso de creación involucra una danza íntima entre los acorde y las letras, quizás me es más natural expresar directamente con las notas del piano. Las notas a menudo revelan melodías que pueden expresar las emociones que las palabras no pueden expresar completamente, y viceversa. 

También es super importante guiarnos en esta fase por nuestra intuición, la musa invisible. A veces, las mejores partes de una canción surgen de momentos de improvisación y dejarse llevar por la corriente creativa. Es confiar en que la música, como la vida, tiene sus propios caminos mágicos.

Intención de la canción

Para mi es esencial este paso, pues me permite dar una dirección a mi narrativa y enfocarla hacia un lugar luminoso, pues en principio en este álbum hay muchas canciones de emociones intensas o desgarradoras para redirigir. En mi caso era elegir entre el caos y la parálisis o el crecimiento y evolución.

Podéis ver que en este álbum cada canción es un capítulo en mi propio viaje de desarrollo personal. La música se convierte en un espejo que refleja no solo mi historia personal, sino también en una invitación para que la audiencia reflexione sobre su propio crecimiento y aprendizaje de cada emoción que nos trae la vida, que es nuestra escuela.

Refinar y Búsqueda del Propósito Musical

Para seguir indagando y asegurarme de que cada pieza tenga un propósito claro y significativo, me hago preguntas que funcionen como guía:

¿Qué quiero transmitir con esta canción? 

¿Cómo puede resonar con la audiencia a un nivel más profundo? 

¿Cómo puedo empoderar a la audiencia con esta letra? 

Cada canción es una oportunidad para conectarme con la audiencia a un nivel más profundo. Es por esto que uso la empatía como mi brújula, guiándome para transmitir no solo mis propias experiencias, sino también para capturar la verdad que nos une a través de las emociones que todos compartimos como seres humanos mágicos y maravillosos que somos.

Arreglos

Cuando ya tengo el mapa de la canción, la letra, la melodía, los acordes y mi propósito bien definido, me pongo a experimentar con diferentes arreglos vocales y estructuras melódicas hasta encontrar la combinación que” se siente bien”

En esta fase, se toman decisiones sobre los arreglos instrumentales y se empieza a mapear la producción musical. Se considera qué instrumentos participarán y cómo se integrarán para seguir la historia que la letra, voz y melodía están contando. Se busca la coherencia musical y que la misma canción nos guíe a cómo quiere ser terminada.

Ensayos y Ajustes

Se realizan ensayos para ajustar la interpretación y asegurarse de que todos los elementos de la canción se integren de manera armoniosa. Esto puede implicar realizar ajustes en la dinámica, el tempo o cualquier otro detalle que mejore la interpretación.

Producción final

La producción lleva la canción a un nivel más avanzado. Involucra la grabación de pistas, la edición de sonido, la mezcla y la masterización. Aquí es donde se da forma al sonido final de la canción.

Feedback y Revisión

En esta etapa compartimos con colegas, amigos o mentores para obtener retroalimentación. Este feedback es super importante para afinar aspectos que quizás el creador no había considerado.

Una vez que estoy contenta con el resultado, comienzo a pensar en el proceso de promoción, el arte que llevará y ultimar detalles de un posible vídeo. Para este álbum concretamente, el script del cortometraje se escribió a la misma vez que el proceso de las canciones y la primera parte ya está grabada. Grabamos en marzo de 2023 en Valdepeñas con muchísimos colaboradores y de director Jose del Águila.

En resumen, mi proceso de creación musical va más allá de la técnica y las melodías; es una exploración profunda de los valores que considero esenciales en la vida.  ¡Te invito a acompañarme en esta tarea! Me encantaría saber qué te ha parecido y qué valores consideras esenciales para tu vida. 

Gracias por leerme